子供の頃、転倒して膝に大きな擦り傷をつくったことがある。
　傷口にガーゼをあて、包帯を巻いたまましばらくすごしていた。消毒のため、包帯を交換する度ごとに見る傷口は、じくじくとした体液に浸されたガーゼが再生してゆく朱い肉にだんだんと呑み込まれていくようにも感じられた。自分の肉体がいったん物質化したあとふたたび肉体に戻っていくさま。そは少しく醜くおぞましい光景だったのだけど、どこかセクシャルにも感じられ、結論として虚ろに心安らかに眺めるほかは無かった。

　昨日（5/3）、竹橋の東京国立近代美術館工芸館に「今日の人形芸術：想念の造形」展を観に行ってそんな事を不意に憶い出す。
　近代からの創作活動としての人形作品を日本人作家を中心として展示している。工芸館は旧近衛師団司令部庁舎のこじんまりとした建築で、そこにあまり体系化されることなく展示されているところも却ってよかった。
　四谷シモンや吉田良一（良）の作品たちの存在感を目の当たりに出来たのも好かったのだけど、大島和代や浜いさを、アクセル・ルーカスといった作家を知ることができたことも私としては嬉しかった。特に浜いさをの「箱の男」連作は私の中でちょっとヒット。

　美術館という場に展示されるから余計に感じるのだろうけど、彫刻でも無く玩具でも無く人間でも無く、否定詞ばかりを連ねた非常に危ういところに人形は居て、だけどそこから撰ばれたものは、なにかの拍子にネガとポジを入れ換えるよう、芸術というものへとふわりと昇ってしまう。それは羽化にも似た奇妙な感覚で、自分の中のある部位を揺さぶられるような緩慢な衝撃がある。
　たとえば彫刻は（非常に特殊なものを除けば）何刻までも遺り続けることをあたりまえのように思い込んでいる。それに対して人形は、時に抗いながらも古寂びて 壊れ 破れ ほつれ 汚れ 毀たれ、やがて何刻かは消え去ってしまうことをどこかで覚悟しているんじゃないかと感じる。人ハイツカ死ヌガ人形ハ永遠ヲ生キ続ケルなんて嘘だ。人形だって、ゆっくりと確実に死んでいくんだ。だから。

□送り雛は瑠璃色の（思緒雄二）
□禍々しく美しきもの（1998 6/29）
□匣の中の失楽（1999 7/18）

power to the people (5/7 2003)